Marie Lagabbe est une photographe argentique basée à Strasbourg. Originaire d’Aubervilliers dans le 93, elle construit depuis 2007 un univers visuel où l’expérimentation occupe une place centrale, explorant sans cesse les possibilités offertes par les procédés photographiques traditionnels, mais aussi les accidents qu’ils peuvent générer.
Son travail se nourrit d’un dialogue constant entre maîtrise technique et imprévu. Utilisant principalement des appareils argentiques des années 80, 90 dédiés à la pratique amateure et chinés au fil des années, elle envisage chaque projet comme un terrain de recherches autour de la question du hasard maîtrisé. Les manipulations de négatifs, les surimpressions, le travail en chambre noire ou les interventions directes sur les tirages participent pleinement à sa démarche. La matérialité de la photographie constitue l’un des axes majeurs de sa pratique. L’image ne s’arrête pas au déclenchement ni au développement : elle se prolonge dans l’objet photographique lui-même, susceptible d’être transformé, assemblé, annoté ou réinterprété. Cette attention portée à la fabrication confère à son œuvre une dimension artisanale où chaque étape du processus conserve son importance.
Ses portraits et mises en scène explorent des territoires situés entre réel et imaginaire. Jeux de lumière, superpositions, éléments organiques et atmosphères oniriques se rencontrent pour créer des images empreintes de poésie et d’étrangeté. À travers ces compositions, elle cherche moins à documenter qu’à révéler des états, des sensations ou des récits ouverts à l’interprétation. Attachée à une approche collaborative, Marie Lagabbe construit ses projets avec les personnes qu’elle photographie dans un échange fondé sur la confiance et la co-création. Cette dimension relationnelle nourrit des images sensibles où l’expérience partagée occupe une place aussi importante que le résultat visuel lui-même.
Marie Lagabbe is an analog photographer based in Strasbourg, France. Since 2007, she has developed a practice centered on experimentation, exploring the creative possibilities of traditional photographic processes and the role of chance within image-making.
Working primarily with amateur film cameras from the 1980s and 1990s, she combines technical precision with unpredictability through multiple exposures, negative manipulation, darkroom techniques, and interventions on photographic prints. Her work pays particular attention to the materiality of photography, treating the image as both a visual and physical object.
Through portraits and staged compositions, she creates poetic and dreamlike images that blur the boundaries between reality and imagination, while embracing collaboration and shared experience as essential elements of her creative process.